O significado original de anjo é “mensageiro” ou “emissário”: um emissário que entrega mensagens divinas às pessoas. Os anjos têm aparecido em todos os períodos da arte desde a antiguidade até aos dias de hoje, e podem ser encontrados nas tradições de várias culturas e religiões. Além dos anjos alados da mitologia antiga, dos majestosos servos celestes da era gótica, dos “putti” gordinhos e dos temíveis arautos do apocalipse, há anjos que desempenham um papel importante nas celebrações do Nascimento. Como eram os anjos vistos pelas pessoas em períodos diferentes? Quais são as interpretações tradicionais e contemporâneas dos anjos nas obras de arte?
MARIA GRAVIDA, FRAGMENTO DE UMA PINTURA DE PAINEL DE NÉMETÚJVÁR, 1409
Edifício D, rés-do-chão da Galeria Nacional Húngara
Embora possa não parecer ser assim, é possível ver três anjos neste quadro. Dois deles estão a ajudar a Virgem Maria na sua fiação: um deles está a segurar um feixe de fibras, enquanto o outro está a enrolar o fio fiado pela Virgem. Então, onde está o terceiro anjo? A resposta é dada pelas penas do lado esquerdo do painel penduradas no plano do quadro. A imagem, que apenas sobreviveu de forma fragmentária, foi alterada várias vezes no passado. Sob a camada de tinta, um desenho com pincel, que não foi implementado na versão final, pode ser encontrado na barriga da Virgem Maria, mostrando o futuro bebé a nascer numa pose embrionária, com uma auréola à volta da cabeça e segurando uma cruz no ombro. Um chapéu de palha pendurado num cordel a um pau, um barril pequeno e um detalhe de um vestido vermelho à esquerda sugerem que uma vez José também podia ser visto na composição; além disso, uma parte da auréola que deve ter rodeado o santo agora ausente pode ser vista no fundo. A peça original descreveu certamente a cena quando o anjo de Deus aparece a José e assegura-lhe que o filho da Virgem Maria a nascer foi concebido pelo Espírito Santo, dissipando assim a sua dúvida.
RETÁBULO DE ANUNCIAÇÃO DA IGREJA DE S. JOÃO BATISTA EM KISSZEBEN, 1510-1520
Edifício D, 1º piso da Galeria Nacional Húngara
Os altares góticos ornamentados com asas frequentemente decoradas com esculturas começaram a aparecer nas igrejas no século XV. Os painéis das asas tornaram possível que os altares fossem fechados ou abertos, permitindo a visualização de várias representações. Tinham geralmente uma composição mais simples no seu lado exterior, que os fiéis viram durante a maior parte do ano. Os painéis só eram abertos em festivais importantes, quando os seus lados interiores mais ornamentados e dourados eram revelados aos crentes. As duas figuras principais na magnífica composição interior do retábulo de Kisszeben são a Virgem Maria, alarmada pela inesperada visita, e o Arcanjo Gabriel, que traz uma das mensagens mais importantes da Sagrada Escritura: a notícia do nascimento de Cristo. Gabriel é o arcanjo mais frequentemente apresentado na arte cristã exatamente por causa do significado deste evento. Deus está a assistir ao momento da Anunciação a partir da nuvem acima da cabeça dos protagonistas na companhia de uma banda de anjos tocando música.
JÓZSEF ENGEL: MENINA COM AMOR, 1861
Edifício C, 1º piso da Galeria Nacional Húngara
Embora os anjos estejam principalmente associados ao cristianismo, os seres celestes em asas já tinham aparecido em histórias de antigas culturas orientais, bem como em mitos gregos e romanos. Amor, o filho da deusa do amor que dispara a sua flecha para o coração das pessoas, é apresentado em muitas obras de arte. A figura conhecida como Cupido, ou Eros em grego e representada como uma criança alada ou rapazinho simboliza simultaneamente a alegria do amor e do sofrimento. Durante o classicismo, os deuses e heróis dos mitos antigos encontravam-se entre os temas mais frequentemente tratados na arte. József Engel, um artista húngaro desta época, desenhou o tema e as características estilísticas desta escultura desde a Antiguidade. O corpo proporcional e idealizado das figuras, os seus rostos intemporais e a harmonia exsudada por toda a composição são bem conhecidos das antigas esculturas gregas e romanas.
GIOVANNI SEGANTINI: O ANJO DA VIDA, 1894
Edifício D, 1º piso da Galeria Nacional Húngara
O anjo na pintura de Giovanni Segantini, um artista simbolista, não é representado como um ser celestial, mas como uma figura humana que encarna o amor materno gentil. A mãe e o filho não estão apenas ligados numa unidade inseparável um ao outro, mas também à natureza que os rodeia. As longas mechas de cabelo e as dobras das roupas estão entrelaçadas com os contornos dos ramos das árvores; além disso, a moldura requintadamente esculpida com motivos ondulantes que lembram as gavinhas das plantas também se enquadram nos motivos da composição. A dissolução das fronteiras entre diferentes ramos de arte era uma característica da arte secessionista na viragem do século; os pintores desenhavam frequentemente as molduras para as suas peças e consideravam-nas parte integrante da obra de arte.
IMRE ÁMOS: O PINTOR EM FRENTE DE UMA CASA EM CHAMAS, DEPOIS DE 1940
Edifício C, 2º piso da Galeria Nacional Húngara
“Só uma coisa é certa; o resto é apenas uma extensão: a terra abaixo de si, o céu acima de si, a escada dentro de si”. (Sándor Weöres: Towards Completeness)
Os anjos estão frequentemente presentes nas pinturas de Imre Ámos. São companheiros recorrentes nos seus auto-retratos e também podem ser vistos em muitos dos seus quadros com outros temas. Os seus seres alados aparecem como protetores pacíficos nas primeiras composições e tornam-se cada vez mais ameaçadores à medida que a tragédia da vida de Ámos se desenrolava. Os quadros pintados por Imre Ámos, nascido em Nagykálló, contêm motivos tanto da cultura judaica hassídica como da cristã. A escada é um dos seus símbolos recorrentes e semanticamente estratificados, que também aparece nesta obra ao lado do anjo. Este motivo tem um significado fortemente sagrado: refere-se a ligar o que está acima e abaixo, e a procurar a ligação entre o céu e a terra. A paleta e as formas únicas, assim como o uso de símbolos, emprestam um ar de mistério à composição. O que pode significar a escada que conduz da casa em chamas para o céu? Porque é que o anjo virou as costas ao pintor?
REZSŐ RUDOLF BERCZELLER: APOCALYPSE, 1990-1991
Edifício C-D, 3º piso da Galeria Nacional Húngara
As figuras estão a flutuar no interior do povo da cúpula ou anjos? Estão a voar livremente ou a cair desesperadamente? O título deste conjunto escultórico refere-se ao juízo final na Bíblia, quando sete anjos tocam as suas trombetas para sinalizar que o fim do mundo se deu. O artista quis instalar as suas figuras transparentes feitas de malha metálica, quer no interior da igreja da Galeria de Imagens Metropolitana, quer no espaço onde atualmente se pode encontrar: debaixo da cúpula do museu. Perguntamo-nos se este mesmo conjunto criou um efeito diferente no que outrora foi um espaço sagrado do que aqui, dentro de um museu.
Fonte: https://en.mng.hu/
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