Estilo manuelino, arte atlântica – diário de viagem de Éva Bánki a Portugal (Parte 3)

por LMn
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Por Bánki Éva

Devemos tentar absorver o maior número possível de influências? Ou devemos esforçar-nos por ser autónomos? Como húngaro, não é fácil responder a estas perguntas. O auto-abandono total e o isolamento total conduzem igualmente ao suicídio intelectual, mas por vezes vale a pena distanciarmo-nos um pouco dos grandes centros culturais e procurar caminhos separados.

Os séculos XV e XVI foram um regresso febril à Antiguidade, com o humanismo a triunfar em quase toda a Europa Ocidental. A expressão “triunfante” não indica, evidentemente, uma espécie de controlo ideológico, mas apenas uma tendência. É sabido que Leonardo da Vinci, por exemplo, era quase completamente indiferente ao passado e à Antiguidade, mas esta atitude deve ter sido bastante excecional na Itália renascentista.

Em Portugal, pelo contrário, era bastante comum: aí, no século XV, prevalecia um estilo e um sentido de vida diferentes do humanismo, a que poderíamos chamar “estilo atlântico” ou, depois de D. Manuel, “manuelismo”. Num país em plena febre de descobertas, os artistas inspiraram-se não nos ídolos antigos, mas no mar e nas viagens. Mesmo nas igrejas, encontramos motivos marinhos, cordas esticadas, velas ondulantes, conchas, caranguejos, todo o tipo de “maravilhas marinhas”, frutos e flores tropicais.

O estilo manuelino distingue-se do renascimento europeu não só pelos seus temas. A família real portuguesa exerceu também uma forte influência na vida intelectual. Neste país pobre e pequeno, não existiam “mecenas burgueses”, pelo que os reis e príncipes reais tiveram uma grande influência na arte da época como encomendadores, criadores e idealizadores. O rei D. Duarte foi um dos melhores prosadores da era atlântica, obcecado pelo globalismo, o Infante D. Henrique foi um verdadeiro ídolo que cativou a imaginação dos artistas ao longo dos tempos, e o seu irmão, o Infante D. Pedro, não só foi um viajante lendário e o herói de um romance de cavalaria bastante estranho, mas também um escritor e tradutor por direito próprio.

O mosteiro dos Jerónimos, construído em estilo manuelino. Foto de Wikimedia/Marshall Henrie

Mas mesmo assim, esta época atlântica não é aristocrática. Os artistas mais importantes da época eram autodidatas de origem popular, como Fernão Lopes, talvez o melhor historiador do final da Idade Média e Gil Vicente, que também escrevia em castelhano e que passou de artesão da corte portuguesa a dramaturgo e intelectual de renome, independente dos centros culturais humanistas.

Esta “excentricidade” cultural (porquê o latim?, pensavam eles, uma vez que o português seria em breve o “latim” do mundo) era obviamente inspirada por uma febre de descoberta. Na ausência de uma burguesia séria, a família real e o próprio Estado feudal seriam os maiores empreendedores capitalistas – e a bordo do navio, todos eram necessários: pequenos, grandes, pobres, ricos: a “missão atlântica” não podia ser cumprida sem comunidade. A dramaturgia, as pinturas e as crónicas portuguesas da época tentam captar esse “todos”, essa multidão, balançando de um lado para o outro, entusiasmada ou relutante.

Parece que é precisamente esta “excentricidade” artística que mais precisa de comunidade. A mensagem destas obras é clara: a missão atlântica, a exploração do mundo, não pode ser realizada sem a unidade da sociedade.

Em Lisboa, o terramoto de 1755 destruiu muitos edifícios de estilo atlântico, incluindo o Palácio do Rei D. Manuel. Se quiser ver o que é considerado o mais nobre, o mais português dos estilos, deve fazer uma peregrinação a Belém.

Não é longe, o pequeno comboio leva-nos até lá a partir de Lisboa. A Torre de Belém, uma caixa de joias branca como a neve, quase desaparece entre a multidão de turistas, casais apaixonados e lisboetas à procura de ar fresco. Esta bela e esguia torre é um memorial dos marinheiros que aqui rezavam antes da sua longa viagem marítima, que os levava em procissão desde a baixa de Lisboa até ao porto de Belém. Tudo isto sabendo que a maioria deles não regressaria a casa durante a maior aventura das suas vidas.

No Mosteiro dos Jerónimos, junto à Torre de Belém, podemos continuar a admirar o deslumbramento da imaginação dos artistas da época. Este templo fantástico é como um navio subaquático, só que as conchas, as cordas e os leques marinhos foram domesticados em rendas arejadas sob os cinzéis dos artistas. Rendas brancas como a neve, uma visão leve e de fada.

O estilo atlântico é mais apelativo pelo seu carácter lúdico, inventivo, fresco e otimista. Quase nos sentimos a “navegar” quando passeamos entre os edifícios manuelinos.

Permanecemos jovens enquanto navegamos.

Pode ler as duas primeiras partes deste relato de viagem aqui e aqui.

Na imagem de abertura, a Torre de Belém. Foto de robertharding via AFP/Alexandre Rotenberg

 

Fonte: kultura.hu

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