27 de setembro. O Cineasta Jancsó Miklós faria hoje 99 anos

por LMn

Jancsó Miklós, nasceu em Vác a 27 de setembro de 1921 e faleceu em Budapeste, a 31 de janeiro de 2014. Foi (e é ainda) um dos cineastas húngaros mais consagrados e conhecidos mundialmente, membro destacado da chamada ”Escola de Cinema de Budapeste” e autor de filmes que atingiram grande notoriedade internacional, sobretudo ao longo das décadas de 1960 e 1970.

O jovem Jancsó Miklós começou por estudar Direito, primeiro na cidade universitária de Pécs e graduando-se em Kolozsvár em 1944. Registrou-se na Ordem dos Advogados, mas nunca exerceu a profissão. Em 1946 mudou-se para Budapeste e em 1950, obteve o diploma de Diretor de Cinema na Academia de Teatro e Cinema de Budapeste. A partir de então,  dedicou-se exclusivamente ao cinema. Em 1959 conheceu o escritor Gyula Hernádi, com quem colaborou em muitos de seus filmes até a morte deste em 2005.

Jancsó Miklós alcançou notoriedade durante os anos 1960, com filmes como A Rodada do Reconhecimento (Szegénylegények, 1965), Os Vermelhos e os Brancos (Csillagosok, Katonák, 1967) ou O Salmo Vermelho (Még kér a nép, 1971).   As suas obras mais famosas são caracterizadas pela estilização visual, coreografia graciosa, tomadas longas e tons históricos e rurais. Entre seus assuntos favoritos está o poder e seus abusos. Muitas de suas obras históricas podem, de fato, ser lidas como alegorias da Hungria do seu tempo sob o regime comunista, sem prejuízo de seu valor mais universal como críticas a todas as formas de opressão.

Na década de setenta, os filmes  de Jancsó Miklós tenderam cada vez mais para o simbolismo e a estilização visual.  Na década de 1980, sua obra perdeu parte do apoio do crítico, que considerava que se limitava a imitar seu estilo anterior. Após a queda do comunismo, Jancsó conseguiu uma série de filmes de baixo orçamento, espirituosos e pouco autocomplacentes e que curiosamente, obtiveram bons resultados nas bilheterias húngaras.

Miklós Jancsó foi membro honorário da Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste desde 1988 e professor adjunto em Harvard entre 1990 e 1992.

Filmes: Os críticos costumam estruturar sua carreira no cinema por décadas

1950

Jancsó começou sua carreira fazendo documentários. Embora esses filmes ofereçam pouco interesse em compreender seu desenvolvimento posterior, deram-lhe a oportunidade de aprender os aspectos técnicos do cinema, ao mesmo tempo que lhe permitiram viajar pela Hungria stalinista, conhecendo em primeira mão a realidade que o levaria à rebelião. de 1956.

Em 1958, realizou a sua primeira longa-metragem, Os Sinos foram para Roma. (Jancsó rejeitou parcialmente os seus primeiros trabalhos.)

 

1960

Cantata (Oldás is kötés, 1962)

Meu caminho para casa (Így jöttem, 1964)

A rodada de reconhecimento (Szegénylegények, 1965)

A rodada de reconhecimentos marcou o primeiro grande sucesso de Jancsó Miklós, tanto nacional como internacionalmente. Situado na rebelião fracassada de Lajos Kossuth contra o domínio dos Habsburgos em 1848, o filme enfoca a repressão do poder vigente. Filmado em preto e branco, com encenação opressora, o filme tem sido visto como um apelo velado contra a repressão após os acontecimentos de 1956. Para apresentá-lo no Festival de Cannes, Jancsó Miklós foi forçado pelo regime kadarista a negar publicamente que era o significado do filme. Anos depois, com mais liberdade, retratou-se dessa afirmação.

Os vermelhos e os brancos (Csillagosok, Katonák, 1967)

Esta coprodução soviético-húngara fez parte da celebração do 50º aniversário da Revolução Russa. Durante a guerra civil que se seguiu, um grupo de bolcheviques e voluntários húngaros é capturado pelas tropas czaristas. Entre os feridos, internados num hospital, a resistência se forma, enquanto aguardam a chegada de reforços.

O filme apresenta uma visão absurda e pouco heróica da guerra. Ao tomarem conhecimento do resultado final do filme, as autoridades soviéticas obrigaram a grandes mudanças para tentarem destacar os aspectos mais épicos e, finalmente, optaram por bani-lo.  Foi um dos filmes mais aclamados pela crítica ocidental.

O confronto (Fényes Szelek, 1969)

Um grupo de estudantes comunistas ocupa e toma conta de um mosteiro com o objetivo de  convencerem os seminaristas da validade dos princípios  marxistas. Logo no início a discórdia instala-se entre os membros do grupo, entre os mais moderados e os mais radicais, com os primeiros a serem superados pelos defensores da linha-dura, para castigar os seminaristas que se recusam a colaborar.

O filme estava programado para ser lançado no Festival de Cannes de 1968, que acabou por não acontecer por causa da solidariedade de alguns dos seus diretores com o movimento estudantil parisiense de Maio de 68..

1970

Salmo Rojo (Még kér a nép, 1971) ganhou o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes.

Elektra (Szerelmem, Elektra, 1974), filmado em apenas 12 fotos.

Vícios privados, virtudes públicas (Vizi privati, pubbliche virtù, 1975), indiscutivelmente o mais relevante dos filmes do seu período italiano. É inspirado no “incidente de Mayerling”, o suicídio ou assassinato do herdeiro austro-húngaro Rodolfo de Habsburgo e sua amante, a Baronesa María Vetsera, em 30 de janeiro de 1889. O filme participou da seleção oficial do Festival de Cannes de 1976.

Hungarian Rhapsody (Magyar Rhapsody, 1978), primeira parte de sua trilogia inacabada Vitam et sanguinem.

Allegro barbaro (1978), segunda parte de sua trilogia inacabada Vitam et sanguinem.

1980

O Coração do Tirano (A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon, 1981), localizado em um castelo húngaro durante o século XV. O filme, no entanto, tenta brincar de forma inovadora com o espectador, rompendo o esquema narrativo e contradizendo-se em vários momentos.

Monster Station (Szörnyek évadja, 1986), seu primeiro filme ambientado na Budapeste contemporânea. Persistem alguns de seus antigos ícones (velas, mulheres nuas), enquanto Jancsó introduz novas obsessões, como seu fascínio pelas telas de televisão.

Os seus filmes dessa época receberam muitas vezes duras críticas, passando a ser considerados “auto paródias”. Porém, recentemente esse período do diretor passou a ser mais valorizado.

1990 e 2000

Deus anda para trás (Isten hatrafelé megy, 1990)

Valsa do Danúbio Azul (Kék Duna keringő, 1991)

Depois desses dois filmes, herdeiros de sua estética da década anterior, Jancsó Miklós  renunciou por alguns anos à direção de novos longas-metragens.

Lanterna do Senhor em Budapeste (Nekem lampást adott kezembe como Úr Pesten, 1999). Ajudado por um novo diretor de fotografia, Ferenc Grunwalsky – que também dirige seus próprios filmes – Jancsó conseguiu renovar seu estilo ao contar a história de dois empreendedores, Pepe e Kapa, na Budapeste pós-comunista em mutação. O filme foi um sucesso surpreendente, principalmente entre os jovens húngaros, que se identificavam com os protagonistas.

O sucesso do filme levou a uma série de filmes estrelados por Pepe e Kapa (seis até o momento, o último deles em 2006). Embora se passem pela contemporaneidade, Jancsó Miklós encontrou sempre forma de mostrar seu amor pela história, revisitando temas como o Holocausto ou a brutal invasão otomana de 1526, na tentativa de criticar o descuido dos húngaros na abordagem de seu passado. . Esses filmes são altamente aclamados pelos jovens cinéfilos húngaros por sua inovação, humor negro e o surgimento de grupos alternativos ou underground.

 

Prémios

Prêmio Kossuth (1973)

Festival Internacional de Cinema de Cannes (1972)Vencedor com Salmo Vermelho do Prémio o Melhor Diretor

Homenagem a toda a sua carreira (Cannes, 1979)

Homenagem a toda a sua carreira (Veneza, 1990)

 

FILMOGRAFIA Selecionada:

  • 1958: A harangok Rómába mentek(Sinos foram para Roma)
  • 1960: Három csillag(Três estrelas)
  • 1963: Oldás és kötés(Falesias e gravata)
  • 1965: Így jöttem(Meu caminho de casa)
  • 1966: Szegénylegények(A rodada de reconhecimento)
  • 1967: Csillagosok, katonák(Vermelhos e brancos)
  • 1967: Csend és kiáltás(Silêncio e clamor)
  • 1969: Fényes szelek(Os Ventos da História)
  • 1969: Sirokkó(Vento de Inverno)
  • 1970: Égi bárány(Agnus Dei)
  • 1970: La pacifista– co-produção italo-franco-alemã
  • 1971: Még kér a nép(Salmo Vermelho)
  • 1974: Szerelmem, Elektra(Por Electra)
  • 1976: Vizi privati, pubbliche virtù(Vícios privados, públicas virtudes) – co-produção italo-iugoslava
  • 1979: Magyar rapszódia(Rapsódia Húngara I)
  • 1979: Allegro barbaro(Rapsódia Húngara II)
  • 1981: A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon(O coração do tirano, ou Boccaccio na Hungria)
  • 1985: L’aube
  • 1987: Szörnyek évadja(Estação dos monstros)
  • 1989: Jézus Krisztus horoszkópja(Horóscopo de Jesus Cristo)
  • 1991: Isten hátrafelé megy(Deus anda para trás)
  • 1992: Kék Duna keringő(A dança do poder)
  • 1996: Szeressük egymást, gyerekek!(Amei-vos uns aos outros, as crianças!)
  • 1998: Nekem lámpást adott kezembe az Úr, Pesten(La lanterna del Senhor em Budapeste)
  • 2000: Anyád! A szúnyogok
  • 2001: Utolsó vacsora az Arabs Szürkénél
  • 2002: Kelj fel, komám, ne aludjál!(Acorda,Meu Caro, você não durma!)
  • 2004: A mohácsi vész(Batalha de Mohács)
  • 2006: Ede megevé ebédem(Ede comi meu almoço)
  • 2010: Oda az igazság(Lá se foi a justiça)

 

Fonte: Wikipédia

 

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